Questões sobre o filme "A Oeste Nada de Novo"

No último encontro assistimos ao filme All Quiet on the Western ("A Oeste Nada De Novo"), dirigido por Lewis Milestone. O filme é uma adaptação do romance autobiográfico de Erich Maria Remarque(1898-1970) Im Westen nichts Neues ("Nada de Novo no Front"), publicado em 1929. Lançado apenas um ano depois da publicação do livro, o filme ganhou o Oscar ("melhor filme" e "melhor realização") e vendeu um milhão de cópias só na Alemanha.

Como só assisti ao filme uma vez, não tenho como fechar uma análise, mas pude levantar alguns pontos para uma possível discussão:

1. Dei uma olhadela no livro e, até onde pude perceber, a diferença mais marcante em relação ao filme diz respeito ao ponto de vista, que no romance acompanha sempre o protagonista Paul Bäumer, com o qual o leitor rapidamente se identifica. O livro é escrito como um diário de guerra. Esse procedimento narrativo, no qual o autor se coloca como testemunha dos eventos, foi utilizado por muitos escritores que participaram da 1ªGuerra: basta dar uma olhada nos romances de Henri Barbusse, Jules Vallès, Roland Dorgelès, Ernst Junger sobre a 1ª Guerra, quase todos utilizam vasto material auto-biográfico e escrevem diários de guerra.

Após assistir ao filme, fiquei com a impressão de que, nele, a identificação com o protagonista “Paul Baumer” é menor do que no romance, e só ocorre da metade do filme em diante. Gostaria de saber a opinião de vocês sobre essa questão. Para mim isso fica evidente na seqüência principal do campo de batalha, onde a câmera não acompanha o protagonista. O Bruno chamou minha atenção para a série de travellings que a câmera realiza nessa seqüência. Nesses movimentos, se bem me lembro, a câmera assume o ponto de vista de uma metralhadora, invenção fundamental na arquitetura dos combates nessa fase inicial da I Guerra, que é a “guerra de trincheiras”. É consenso entre os historiadores que as metralhadoras praticamente ditaram as regras do combate até invenção do tanque de guerra pela Inglaterra, em 1918. No início da guerra, o exército francês desprezou o poderio das metralhadoras, confiando em seu imenso contingente de soldados, o resultado foi um recuo muito rápido motivado pelo imenso número de baixas. Voltando à seqüência em questão, acho que dá até para falar-se em “protagonismo da técnica”, já que o papel da subjetividade central é substituído pelo aparato técnico de guerra, e aqui é impossível não pensar num paralelo entre os aparatos técnicos da guerra e do cinema.

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

2. O Paulo notou que a duração e a arquitetura das seqüências prenuncia a estética do neo-realismo, na qual a atenção do espectador deve centrar-se nos eventos filmados e não na edição. Tal atitude implica seqüências mais longas, pois cortes sucessivos evidentemente direcionam muito mais a atenção do espectador, criando a sensação de velocidade na narrativa e determinando os elos causais entre os elementos da intriga, por isso há menos espaço para o imprevisto.

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX